Selección de obras que dialogan con arte y telecomunicaciones.

Arte y telecomunicaciones designa un campo de prácticas artísticas que emplea tecnologías de comunicación —como la radio, la televisión, la telefonía, las redes informáticas y satelitales— como medios y soportes para la creación. Estas obras, en muchos casos interactivas o distribuidas geográficamente, problematizan la noción de presencia, el tiempo real, la transmisión y la conectividad como dimensiones estéticas y conceptuales. Desde la segunda mitad del siglo XX, este enfoque ha permitido a los artistas expandir los límites espaciales y temporales del arte, generar nuevos modelos de participación colectiva y reflexionar críticamente sobre los sistemas de información y control.

Selección de obras Net.Art.

Mi net.art es arqueología inversa: excavo códigos HTML obsoletos —vestigios de una web primitiva— para construir monumentos a lo glitch. Trabajo con scripts comerciales descontextualizados, como esas etiquetas que alguna vez persiguieron al mouse con fines mercantiles, y las convierto en gestos de resistencia poética. ¿Qué queda cuando una herramienta de vigilancia se vuelve un pincel digital? La respuesta está en estas páginas/obras: palimpsestos donde el hipertexto se revela como huella de un cuerpo navegando entre errores.

No me interesa el lenguaje depurado ni las últimas APIs. Prefiero la estética cruda de los tags rotos, los marcos que se solapan como capas de pintura al óleo, y los GIFs pixelados que titilan como iconos de un renacimiento digital. Aquí, el HTML no es un medio neutral: es un campo de batalla histórico. Revisito su sintaxis como Da Vinci hizo con el óleo —aprovechando sus ‘imperfecciones’ (la latencia, el buffer, el error 404) para cuestionar la obsesión contemporánea por lo nuevo, lo fluido, lo comercialmente viable.

Cada obra es una transcodificación fallida a propósito: archivos corrompidos que devienen texturas, códigos que se autosabotean para mostrar su lado vulnerable. La pérdida de datos no es un problema técnico, sino mi método conceptual. ¿Cómo? Transformando algoritmos de rastreo en ritmos visuales hipnóticos; convirtiendo tablas HTML en retículas que recuerdan a Mondrian; usando el ‘view source’ como gesto de deconstrucción, donde el espectador puede borrar líneas de código como si fueran capas de temple.

Estas piezas no son interactivas: son cómplices. Invitan a leer entre las etiquetas, a descubrir cómo un ‘<marquee>’ olvidado puede ser hoy un manifiesto sobre la fugacidad digital. Mi net.art no celebra la innovación: expone sus costuras rotas, sus promesas incumplidas, y en esa fisura, encuentra belleza.

Selección de obras arte digital, artbook digital.

Mis artbooks digitales son artefactos temporales donde el proceso creativo se vuelve texto, gesto y partitura visual. En la creación se edita a sí misma, capa tras capa, en un palimpsesto de decisiones.

Aquí, la autoedición es un método de deconstrucción: intervengo maquetas como si fueran partituras gráficas, obliterando márgenes y superponiendo textos que dialogan con citas artísticas (hipertextos que saltan como samples sonoros). El formato digital permite navegar el tiempo no lineal: un scroll acelera el ritmo de lectura; un click revela versiones descartadas que susurran detrás de las páginas principales.

Selección de obras digitales.

Mis obras digitales son artefactos temporales donde el proceso creativo se vuelve texto, gesto y partitura visual. En la creación se edita a sí misma, capa tras capa, en un palimpsesto de decisiones.

Aquí, la autoedición es un método de deconstrucción: intervengo maquetas como si fueran partituras gráficas, obliterando márgenes y superponiendo textos que dialogan con citas artísticas (hipertextos que saltan como samples sonoros). El formato digital permite navegar el tiempo no lineal: un scroll acelera el ritmo de lectura; un click revela versiones descartadas que susurran detrás de las páginas principales.